花卉国画(花卉册用了什么画法)

《花卉册》用了没骨法的画法。

《花卉册》（纸本水墨）由清代宫廷画家蒋廷锡绘制，各十二帧。册一以工笔画花卉、草虫，意笔画湖石、坡陂作为花卉的背景。册二以墨笔、淡色分别画兰花、荷花、竹子、梅花等。这两册均为故宫博物院藏本。

《花卉册》用墨线钩画，线条或工整，或具书法写的笔趣，另也有直接以墨色画出和加以设色点染者。册中各开多有粗、细笔法的对应，运笔挺健，再加以浓、淡色彩的对照，其中奇石和树干的浓重纵放，特别能衬托花叶等的清雅。

中国画不同画法

一、平远法

平远即平视效果，相当于站在平地上往前看，有横向高低展开的效果，所表现对象清晰可见，反映的是一种俯视的境界，塑造的是近重远淡。

1、确定画面中的构图，勾画出近处的山石轮廓。

2、顺势勾画出中景的山石，后面的山石要高于前面。

3、继续完善中景的山石轮廓，调淡墨勾画出远处的山石，突出画面的前后空间关系。

4、对山石的暗部进行皴擦，画面要适当留白，避免不透气沉闷。淡墨皴擦出靠近山石的水纹。

5、蘸浓墨，对山石进行点苔，近处的点苔稍仔细一些，远处的墨色要淡，突出前后的空间关系。

二、高远法

高远即仰视效果，相当于站在山下往上看。高远取势高大雄伟，震撼人心，有阳刚之气，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。明代周臣的《雪村访友图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。

1、蘸浓墨，水分少一些，勾画出山石的轮廓，线条应直一些。

2、顺势勾画出左下方的山石，注意二者之间的落差。

3、对山石的纹理进行皴擦，注意墨色浓淡的变化。

4、继续皴擦山石，然后调淡墨为画面的远处再添加一处山石，突出高远法的特点，并蘸浓墨进行点苔。

三、深远法

深远是俯视效果，相当于站在山上往下看。深远取势场面宏大，视野广阔。王蒙的《青卞隐居图》采用的是深远法。

1、首先，确定构图，先画出近处的山石。

2、接着，顺势继续向画面远处添加山石，注意透视的表现。

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大写意、小写意、墨骨。

白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。?

宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”

可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。

勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。

晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

元代张退公《墨竹记》说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意”。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。

虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。

单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。

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牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。

牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。

牡丹之做为国花已是人们心目中既成之事。古人即称牡丹为 “国色” 、 “国香” 、 “国艳” 、 “国貌” 等。牡丹与其它花卉相比, 不论怎么形容, 都不为过：花朵 硕大、 端庄大方、 雍容华贵、 富丽堂皇、 绚丽多彩、 姿态优 美、气宇豪迈…, 确是观赏花卉中无可比拟的上品, 所谓 “花中之王” 、 “国色天香” 的赞誉绝不是偶然的, 是历史选择、 鉴别的结果。

历代画牡丹者众多，牡丹花是中国花鸟画中常用的题材之一 ,尤其在现代民间和广大普通爱好者中是最受青睐的花种。因图富贵之意 ,人们把牡丹作为亲朋乔迁、 结婚的礼品 ,因此牡丹画在市场上最好买，明代山水画四大家之首的沈石田曾有买胭脂画牡丹的想法 ,看来人们喜欢牡丹是悠来已久的。