花卉工笔(怎样画花草?)

问题一：花草怎么画 花卉的品种有许多,画法也有工笔和写意甚至还有西方的油画,版画,素描等等多种艺术表现手法,不只你想选哪种,能否描述的清除些.

问题二：花草怎么画 图案画，是运用简单的花纹样子在纸上和谐地有规律地作画。图案画一般涉及到纹样构成、色彩配置等，它们是画好图案所必须具备的知识。 1．纹样。经过艺术处理的各种形态，为图案的形象，可分为具象造型和抽象造型两大类。图案的形象是由自然形态变化而形成的。变化的方法一般有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何化法等。 2．纹样的组织形式。可归纳为单独纹样和连续纹样。 ①单独纹样：指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样，包括自由纹样和适合纹样。 ②连续纹样：以单独纹样作重复排列，成为可以无限循环的图案。连续纹样可分为二方连续和四方连续。 ④四方连续：是以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复排列的纹样。其骨式主要有散点式、连缀式、结合式等。 3．图案的色彩配置 ①同种色配合：指色相同一、明度不同的颜色的配合。其特点是可适当拉开色之间的明度差。 ②类似色配合：指含有同一色相的颜色的配合。其特点也是较调和，配合时也要注意保持一定的明度差。 ③对比色配合：指不含有共同色相的颜色之间的配合。如红与黄、青、绿等色的配合，其特点是鲜明、强烈，但容易杂乱、炫目，可通过一定的方法进行处理，使强烈的对比得到缓冲，从而达到协调。 那么，图案画的辅导方法有哪些呢？ 1．通过欣赏引起兴趣 进行练习前，应给幼儿欣赏一些花纹简单、色彩鲜艳的图案。如毛巾、围巾、花布、热水瓶、茶杯上的图案，也可以用硬纸剪成类似的图形，在上面装饰一些有规律的色彩鲜明的简单花纹给孩子们欣赏，以丰富他们的印象，激发他们学画的兴趣。 2．采用游戏法 根据幼儿不同年龄特点，可将实物（纽扣、叶子、塑料管等）自由地摆来摆去，使幼儿从无意识到有意识地排列出有规律、有变化的图样，在认认、摆摆、玩玩的基础上再去画，就显得格外有趣。随着年龄的增长，能力的提高，可以让幼儿进行仿制日用品的创造性美术游戏。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花伞、小手套等等。 3．线条的练习和花纹的描绘幼儿最初的练习，应从点（小点、圆点、椭圆点）到线（短线、直线、折线、曲线、水波线），并逐渐地由线到简单的几何图形（长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）；再从几何形到自然界的花草、树木、鱼虫等，以及具有民族传统的花纹（螺旋纹、云头纹、回纹，波纹等）

问题三：简单的花草怎么画 1、用铅笔画一个椭圆形，定花朵的位置；在椭圆的底部画两条曲线，确定花枝的位置。2、在椭圆的底部加须，花枝两侧加叶子。3、椭圆上加花瓣。4、再椭圆上加花蕊。5、略微修改一下花的轮廓。6、用黑色的彩铅笔勾出轮廓。7、最后给玫瑰花上颜色，这样一朵玫瑰花就画好了，你学会了吗？您知道吗？玫瑰除了可以代表爱情之外，还有很高的美容价值哦！

问题四：花卉简笔画怎么画 哈哈，，，

那当然是要用手画的了！！！

问题五：花怎么画

问题六：怎样画好花草素描 你好，画素描特别是花草素描最要紧的是表现好主景背景的层次关系，而这一层次关系在素描里面就是所谓的素描黑白灰关系，在起稿的时候就要注意你所要画的画里面谁是你的主体谁是你的塑造对象，先整体再到局部，多画几次，重要的是找感觉，多思考，这样你画出来的花草风景画绝对是富有内涵的，当然别为 了个体的塑造而影响了画的整体性，这样就能作出一副所谓“有内容”的画了。。

问题七：怎样画花草树绘画 关注飞乐鸟的微博，有教你画这些的教程哦~

问题八：平面图花草画法平面图要画绿化带，花草怎么画 1.CAD中的“快速选择”功能；(前提是必须定义块名称，只能逐个块来选择统计)

2.CAD中的“FI”命令；(前提是必须先定义成块，只能逐个块统计)

3.CAD中的“属性提取”功能；(前提依旧是先定义块，定义的属性越多，提取出来的内容也就越多，可同时提取整个图形的所有植物数据，完整直观，且能输出多种格式保存，如CAD表格，EXCEL文档、TET文档等

问题九：怎么画花朵

中国画写意花卉按技法一般分为哪三类

0基础学国画 9张图吃透工笔技法

用简单易懂的方法分享国画不得不学的工笔技巧。

一、“水线”技法

工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

图中所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感，并能增加叶片的厚重感。

二、“渍染”技法

一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皱擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩常见于破碎叶片边缘的处理。

上图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。

三、“斡染”技法

水笔在色块的四周旋转将一块色彩向四周染开画仕女脸颊的红晕时即是采用此法工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法上图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色，就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去就是采用了斡染的笔法。

四、“点染”技法

用接近写意的笔法一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法图中所示的坡地和杂草即为点染法所绘，此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内能让画面显得活泼不呆板。

五、“接染”技法

用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起常见于没骨画法或背景上比较虚的一些物体的处理。

图中所示的远景荷叶，即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成此法如运用适宜,画面湿润自然,气韵生动。

六、“立粉”技法

点花蕊的重要手法之一长锋笔饱蘸粉黄,也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适),同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

图中所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。如果仅单纯用普通粉**平平的点一下是无法显示这种效果的。

七、“冲彩”技法

现代工笔常用肌理手法，在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候，趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矶等。利用水和色的交融产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。

图中所示老干部分,就是先平涂石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头精等色,再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

八、“丝毛”技法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法，用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然是工笔鸟类画法的基础技巧之一图中所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之也称“单笔丝毛法”。

九、“批毛”技法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法将硬毫毛笔笔锋捏扁呈扁平刷子形状笔尖蘸水分适合的色依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出此法适合绘制中等体型禽鸟。

图中所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之,也称“劈毛法”。

大写意、小写意、墨骨。

白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。?

宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”

可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。

勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。

晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

元代张退公《墨竹记》说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意”。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。

虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。

单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。