缠枝花卉纹(艳惊四座！乾隆镂空瓶1.495亿元——大陆拍场首件过亿成交瓷器)

“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”—《饮流斋说瓷》

2019年1月6日新年迎春拍重头戏拍卖中，一件“清乾隆 外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”以1.495亿人民币天价落锤！！！！

此件拍品制作工艺极其复杂，为清代最著名的御窑督陶唐英最为巧夺天空的瓷器之一，是为乾隆御窑重器。乾隆时期社会稳定，国库充盈，宫廷制作器物愈加装饰繁缛，以体现盛世承平之象。就瓷器而言，前期烧制青花追求明代永宣两朝气度，而后逐渐转向细腻、绵密的画风，彩瓷与颜色釉也有同样趋势，而保有一种摹古的敬意之作，其存世数量相当稀少，故宫收藏一件同样的瓷瓶，与此拍品当为一对。此件艺术品设计方面巧妙典雅，造工精湛无比，此件作品也为清代唐英作督造。尤为难得的是其历经近一世纪的变迁，依然完好无缺。

本器呈六方形，撇口，长颈，折肩弧腹，圈足外撇作台阶状，器形端正大气。通体施粉青釉，釉面浮雕装饰，口沿一周饰如意云头纹；颈部雕垂直蕉叶纹，长短相间，参差互衬；肩部刻交泰纹一圈，足部环饰简化夔龙纹，有序而富意趣。腹部六面均以缠枝花卉纹为饰，空白位置镂空，镂孔布满器身，错落有致。每面上部为单朵盛放缠枝莲，其下为银莲花，娇姿婀娜，周围卷草花叶呈环状蔓延，拱托花朵使之更为鲜活显眼。透过玲珑镂孔可见内置一瓶，其上满绘青花缠枝莲纹，与外部瓶身纹饰主体相似但有别，内外腹部之间通透，而肩及颈部相连，瓶口共享，颇见工艺。底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款，工整大气。

此瓶镂空部位仿明式建筑中窗棂之神韵设计，繁丽精巧本为一景，而透过此景更见远方韵致。本品乍观清新馥雅，细察顿觉内有乾坤，摒弃所见即所现之直观明了，两层纹饰互为依托，相辅相成，给予观者犹抱琵琶半遮面之感，引人一探究竟，妄得其真谛，观其愈久，愈发爱不释手。

清高宗爱新觉罗·弘历（1711年9月25日－1799年2月7日），清朝第六位皇帝，年号“乾隆”，寓意“天道昌隆”，二十五岁登基，在位六十年，政治方面成绩斐然，在延续前朝文治武功的基础上，完成了多民族国家的统一，成就中国古代封建王朝的最后一个繁荣时代——康乾盛世。

十全老人不仅为天下之事挂心，文学艺术方面造诣亦非凡。在位六十年间曾外出巡幸多达一百五十余次，为宫廷发掘才艺高超人士，或将各特色艺术元素带回宫中。而乾隆对宫廷内陈置器物多作评议并提供意见与建议。更是被作为当朝审美的风向标，据《养心殿造办处各作成做活计清文件》记载，清高宗极其关注内廷各种活计的成做情形，匠役多承旨而作，事先得画样呈览，获准后才可制作，若不满意则多次修改画样……故此，乾隆为宫廷陈置所做贡献少有人可与之匹敌，其品位至高从此中可窥见一斑。

瓷器在清宫装饰中堪为不可或缺的存在，乾隆在位期间，他的审美理念与个人偏好之所以能够通过器物表现得淋漓尽致，与当时的督陶官唐英有着极为重要且紧密的关系。

唐英(1682-1756年)，清代陶瓷艺术家，能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。雍正六年（1728年）奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。乾隆八年，唐英奉旨编成了《陶冶图编次》(即《陶冶图说》)，其中简明扼要地介绍了瓷器生产的二十项流程，是我国有关陶瓷工艺过程的第一部系统著作。其在任期间，下定决心“用杜门、谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息者三年”来精进技艺，并在乾隆的监督与设计下多次“照新样呈进”。创烧出七十多种颜色釉，以及转心瓶、交泰瓶、套瓶等各种巧夺天工的新奇瓷器，不但亲自参与官窑作品的设计与制作，还创烧出可观的文人自用器。“陶人”唐英的制陶造诣生动呈现，他将清宫至美凝固于瓷器之上，今人方才有幸一览往昔峥嵘。

本品来源清晰，传承有序，最早由俄罗斯Rudolf Sterz 所藏，后由其家族递藏，此后于1984年在纽约苏富比上拍，之后被张宗宪先生收入麾下，后由台湾鸿禧美术馆收藏，于2005年在香港苏富比上拍，终被北美十面灵璧山居主人以4492万元港币拍下收藏。此件拍品曾被诸名家所珍爱，以传奇之势流转传承，十三年间久别拍场，今日现世唤龙引凤，重燃经典。

粉青釉为龙泉窑首创，釉色青绿淡雅，釉质光泽柔和，在光线较足时，呈现出如玉般的润泽感和油脂感，并在油脂感中显现出淡淡的天青色；在光线较弱时，呈现出如雨后般的天之青色，其天青色极为自然，天青色中略带淡淡的玉润光泽。粉青釉为生坯挂胎，胎中带灰，入窑经过1180-1230摄氏度高温还原焰烧制而成。由于石灰碱釉高温下粘度较大，即高温下不易流釉，因此釉层可施得厚，使器物的釉色通过适当的温度和还原气氛达到柔和淡雅的玉质感。

粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而在外观上形成一种和普通玻璃釉完全不一样的艺术效果。乾隆一朝尚古，精美的粉青釉色“青如天，面如玉”。这件清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶，整体釉色通透，呈现出微微淡绿色的视觉效果，是难得一见的粉青釉精品之作。

陶瓷浮雕技术创始于唐代，当时国力昌盛的唐朝影响世界，各国使节纷纷来朝拜。而瓷器发展到乾隆一代，更加推崇工艺之繁琐，制作精美细密。这件瓷瓶上部运用浅浮雕工艺进行装饰，精美至极。

这件瓷瓶大部运用镂空的装饰手法，镂空绘缠枝花卉纹，有“生生不息”之意，寓意吉庆。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。整体外壁大面积镂空，图案设计精致复杂，最为难能可贵的是在中国近代流落过程当中能完好无损的保存至今。

而这件瓷瓶最为人所称道的，还是其精美的镂空套瓶设计。镂空套瓶并非乾隆朝所创，早在南宋时期官窑就已经烧制，其历史可谓久矣。从出土的南宋官窑器物观察，瓶体内有中空立柱与瓶颈相接，以防烧制时出现剧烈变形。元代时期龙泉窑也烧造同类器物，瓶内立柱已不在设置，可见烧造技术完全娴熟。清宫藏有元代龙泉窑镂空胆瓶。而这一件镂空套瓶，集大成于一身，视线透过镂空，隐约得看青花内嵌，美轮美奂。

2005年5月2日，“外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”在香港苏富比拍卖行以港币4492万元成交，创清代瓷器拍卖当时的世界纪录。十三年间久别拍场，今日现世唤龙引凤，身价倍增，再现天价记录.可喜可贺!