古代绿化带(古希腊古罗马和拜占庭建筑与哥特建筑的异同)

哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。

拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

古罗马式:

古罗马建筑

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达 29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。

公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。

公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。

古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画。此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

罗曼建筑

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

哥特式:

哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15 世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。

巴洛克式:

巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。

拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

圣索菲亚大教堂

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。

在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是我收集整理的享受过程作文，希望能够帮助到大家。

享受过程作文1

春日迟迟，卉木萋萋，仓庚喈喈，采繁祁祁。

早春，冬寒次第褪去，路边的重樱和白桃急促促地开了一茬又一茬，微风西拂，抚过檐角挂着的几点雨露，那晶莹的水色便倏地摔落下来，破碎在花间，散发着浓浓墨香的书页，一页页翻过，几缕疏散的阳光映在铅字上，晕染着层叠的折光，享受这一抹暖心的书香。

读书是一件美好的事，它轻易地带你反复在时空交错里，虚幻与现实之间，让你体味人情冷暖，花繁草盛，古今逸事。在心底默念着他人的一生，在笔下转出无限芳华与绮丽。憧憬着书里奇异的动物，也为书间迷离的光景心眩神迷。

其实读书是一个漫长的旅途，动辄十几、百万的文字勾勒演绎出一个壮阔的世界。这份旅途有时是枯燥的，但结果早已不重要，享受过程本身，才是读书的真正重心所在。

我始终记得，故事离的莫罕默德历经悲欢踏上征途去寻找一份遥不可及的梦，最终放弃时他对身边的友人说，我的确曾经为它疯狂过，虽然没有得到但重要的是在寻找的过程中我发现了比它更值得珍惜的东西。

我们为一份不可考证的幻想去苦苦寻求一个结果，但事实上，我们在其寻找的过程中所收获的才是最宝贵的，不离不弃的挚友，执着勇敢的精神，阅览的风光乡土人情，那些一点一滴积累起来的是真实可以触碰的一切，总比一个理想化的乌托邦更加贴近生活。

读书，一开始是为了每天老师布置的作业，后来却渐渐喜欢上了读书，有时那种烦乱浮躁、茫然惶恐的感觉会减轻不少，有时甚至会心花怒放。一本好书，会让你的心绪自然而然地宁静下来，就这样把自已沉浸在文字里，心弦随故事的发展而颤动。把读书当成希望就能读出信念，把读书当成享受就能读出快乐，把读书作为一种思考就能产生智慧，读书超越名利和得失就能读出自由与博大、仁爱与宽容、宁静与恬淡。

慢慢的，读过的那些书都成了“瑰宝”，它们丰盈着我的灵魂，让我不再是为了读书而读书。每一次，都是全新的感悟，这种体会不是你即使熟知一本书的结局而产生的，我只是在享受读书这种放缓了时间的过程，阅读过后的轻松与怡悦、静谧与欣然。

享受过程，品味短暂时光里氤氲的美丽；

享受过程，领略慢慢长途中一份至交的情怀；

享受过程，停伫自已急躁的灵魂，放缓脚步，去成为一个更好的自已……

不要太注重你所想要获得的“结果”，因为在过程中，你会赢得更好的成就自已。

享受过程作文2

脑海里总是挥不去那一抹翠绿，那高山之巅，俊拔的身姿，坚韧的傲骨，凛然的气节——岩竹，竟深深扎根于我心中。

天气异常闷热，我思绪缭乱，转不出数学迷宫，出去走走吧。楼下园子里有一片清幽苍翠的竹林，每当我被林林总总的烦心事困扰时，就会流连于这清幽的密林中，那潮湿清溢的竹香，迎面扑来，深吸一口，沁人心脾的馨香便分散开来，流淌于心间。我打开随身听，《神秘园》婉转幽幻的旋律在竹林间回荡开来，我全身心沉浸在那绿色蓬帐里。

不知不觉，下起了蒙蒙细雨，这不正是我阴郁的心情吗？像雨，像雾，说不清道不明，我深陷于激烈的角逐中，被压得透不过气来。我一定要到达哪样的境地呢？

脚下松软的'草地，头上朦胧的烟雨，身旁棵棵挺拔的倩影，唤我抛开凡尘。我徜徉在雨雾的竹海里，清幽扶疏、摇曳生姿的翠竹，猗猗的竹声和着天籁之音带我走进如梦似幻的仙境。棵棵青青幽篁，修颀纤长，像一群孪生姐妹，无一独特，它们比肩相依，相互扶携，挺拔向上，婷婷逸秀，一年四季始终如此的苍绿青翠，葳蕤生机，洋溢着青春的热情和活力。它们团结向上，携手并进，谁也不想压住谁的风头，形成一道绿色屏障，狂风吹不倒它，风雪压不垮它。它以高洁、俊雅、凛然、虚心、正直塑造了完美的形象。难怪历代骚人墨客为之倾慕为之歌咏。我尤为痴迷追崇的更是它的节，它的品，它的志。……我从迷雾幽谷中走来，在雾海竹林间仿佛看到了曙光，我懵懵懂懂似乎知道自己想要达到怎样的境地。

此时，阴霾的长天，挥洒的细雨，幽远而来凄婉清柔的《神秘园》与缥缈的雨竹竟如此契合。小提琴清扬的韵律引我走出了幽深的神秘境界，萨拉·布莱曼那空灵的极具穿透力的天籁之音涤荡了我混沌的心灵，沿着翠竹掩映绰约的小径，从苍翠透碧的竹林深处，我向着光明走来。无需在乎前方何处，我只在乎脚下的路，享受这迷人的过程。

岩竹又来到我心间。那黄山之巅，张家界峥嵘山崖之上的一抹抹翠绿，那在贫瘠中绽放的顽强生命，那历经狂风暴雨百折不回的傲然屹立，给我以启迪，给我以力量，我要到达的境地清晰起来，最灿烂的辉煌不是某个瞬间，而是通往它途中的积淀。

享受过程作文3

有人说，我想回到古代，品味魏朝的飘逸，感受盛唐的风采。也有人说，我想飞到未来，看绝妙的科技，体验非凡的生活。大家想象着，憧憬着，那跨越时代的新生活无限诱人。然而，我们知道这都是不现实的，那么我们为什么不选择将目光投向我们生活的时期，去发现其中的美好，享受其中的快乐呢？

提到当下，也许白领会抱怨工作压力太大，小贩们天天担心城管的追逐，连最天真可爱的孩子都有了课业的压力。但是，难道其他时期的人们就轻松吗？我们把目光投向过去，三十年前的人们还有饥饿的侵袭。再往前，战火硝烟的洗礼，动荡不安的社会，盛唐也有朱门外辛酸的血泪，更别提其他朝代了。再看看我们今天的生活，没有战火的燎烤，没有压迫，我们还能说其他时期比如今更好吗？是的，没有绝对的快乐，每个时期的人们都在用他们的智慧与坚韧去面对生活，而我们，为什么不活在当下，享受生活呢？

诚然，生活中有许多困难和坎坷，但是，当我们以一种乐观平和的心境去面对它们时，它们便不再吓人。生活中的快乐不在于所处时代的好坏，它往往取决于我们怎样去挖掘，甚至于在面对困难与坎坷的同时，去享受超越自我，战胜困难的过程。职业是生病业余是写作的史铁生用思考与自省走出绝望与迷茫，留下令人感动的文字；下身瘫痪的李丽用网络和爱心创办“丽爱天空”，在帮助他人的同时感受给予的快乐。他们都是遭遇不幸的人，但他们都能笑对人生的坎坷，挖掘人生的快乐，何况是我们这些拥有健康的人呢？

再看看生活中，难道真的没有快乐吗？同班同学给我们买的早餐，妈妈替我们做的饭菜，师长耐心不倦的教导乃至春日生机勃勃的景色和窗外一片明净温暖的阳光，这些琐碎微小的细节和美好，不也是让人感动，让人回味的快乐吗？

放下对生活时期的想象吧！既然活在当下，我们就应专注于当下的生活，在面对困难与坎坷时内心坦然，在度过平凡的日子里寻找快乐，收获感动。居里夫人说过，人们在每一个时期都可以过有趣而且有用的生活，就让我们活在当下，享受生活吧！

享受过程作文4

曾几何时，我们总是低吟着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”曾几何时，我们总是坚持着“不达目的兮不罢休。”而今，渐渐长大的我们，终于明白了，目的固然要紧，但过程更值得我们去注重。-

有人说，人生就是一次旅行。不错的，在这条旅途上，有许许多多的鸟语花香、莺歌燕舞、孱孱流水、小桥人家……倘若我们不驻足观看，只是向着前方，一味地前进，即使到达了目的地，也会有茫然若失的感觉。那么，不如换一种方式，在前进中驻目风景，在驻目风景中前进。即使我们最后可能到达不了目的地，但曾经看过的风景，以及看风景时的那种赏心悦目，是一辈子也难以忘却的。-

过程，对于我们很重要，它遍布着我们的生活，我们总是为了某一个目的而奋斗，却不是每一次都能达到目的，然而每一次都有一个过程。如果我们没有学会如何去享受，那生活不免多了许多索然无味，于是我们将会沦为过程的奴隶，整天被过程所苦。所以古之英雄墨客，即使身陷困境，也依然享受过程，怡然自乐。如，荆轲刺秦王，犹放声高歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”；曹操兵陷华容，也朗声大笑，轻视周瑜无谋，诸葛亮少智；李太白一生不得志，但也“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，并且“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”……他们都懂得享受过程，所以不惧困难，终有所成，名传千古。

在古典名著《西游记》里，有偷吃人叁果那么一回，孙悟空偷了三个人叁果，与八戒、沙僧一起分了，每人一个。结果那馋嘴八戒把整个人叁果囫囵吞枣吃了下去，只能看着孙悟空和沙僧一口一口地津津有味地嚼着，直咽口水。若是我们吃饭只是为了填饱肚子，大可像猪八戒一样，然而我们活着不是为了吃饭，而我们吃饭是为了活着，所以还是得一口一口地吃，吃得津津有味，中国的茶道之所以源远流长，不断地发展，就在于一品一尝，于平淡中品尝出滋味，品尝出世道，品尝出人生。

学会享受过程，就学会了如何生活。在生活中处处享受，做一个幸福的人。

享受过程作文5

纵横交错的马路，如同血管般蔓延、伸展，到达城市的每一个角落。匆匆的行人，怀揣着梦想，走向属于他们的造梦工厂。假人一样的表情，机械般的动作，两点一线间的循环往复。有谁会停下脚步，注意道路两旁的景色呢？或许是因为那人工绿化带永远种植着千篇一律的植物吧！？

暮春之初，霁雨初晴，布谷啼来荠麦青，燕子裁得柳叶新。远足踏青之旅，教我学会了享受过程的美丽。终点与起点的距离，挡不住沿途的风景。眼中只有终点的人，往往是不能坚持下来的。

活着，就要有所追求，这是人生意义所在。可人们往往只是在心中供奉着一个伟大的追求，过着平凡的生活。努力了，失败了；再努力，再失败……最后只能怨恨着离开伤心之地。可是你看到了吗？你来时路旁鲜艳的花朵仍在怒放。

每个人都向往成功，可更多的人在经历打击后轻易放弃。其实，成功与否并不重要，享受过程，才是意义所在。

眼中只有成功的人，要么永远不会成功，要么在费尽心机取得成功之后默默忍受精神的空虚。第一，不注重过程，怀揣美好的梦想，左冲右突，毫无章法，这样很容易放弃；第二，也许你坚定了目标，最终千辛万苦取得了成功。可你看看你的脚下，只有冰冷的泥土，狰狞的石块。而那些美景，全都散落在你的征途上。想想，你为了达到你的目的，放弃了心灵的净化与充实，只为了那昙花一现般的虚荣，值得吗？

在路上，花香满径，享受过程的美丽，不必心累，轻轻松松也能到达目的地。纵然身体上的痛苦啃噬着你的心智，但那颗心，因为有了滋润，散发着温和的光芒。而眼光只盯着终点的，那颗心承载着肉体与心灵的压力，早已暗淡无光。

平凡与伟大其实并没有距离，因为，平凡的背面就是伟大。换个角度，换个方式，便能开拓出新的景象。做普通人一直在做的事情，只会让你变得更加平凡。不妨定下心神，享受这一路的景色，让心灵接受洗礼。你必将以一颗光华无限的心，去打开成功之门。

享受过程的美丽，不知不觉中，你已走在别人的前面了。

享受过程作文6

花开得再灿烂也要凋零；比赛的结果不是输就是赢；每个人都从出生的那一刻起走向死亡；据说地球终有一天也会在一场史无前例的大爆炸中全部毁灭。如果结局是一切事物的终极意义，那么所有的意义都将指向虚无。因此，花朵的美丽，比赛的精彩，生命的珍贵，不在于结果，而在于过程。

享受过程，是我们应该具备的人生态度。

享受过程，才能看轻得失，获得快乐。常常有报道，某校的学生跳了楼，因为高考没考好。仅仅高考，就成了这些学生眼中学习的全部。难道高考没考好，自己十二年的努力就会因此被抹煞么？高考怎能比命重要？想必在这些学生眼中，通过学习自我成长的快乐是不存在的。不知道享受过程，自然无法看轻得失，怎么获得快乐？

运动场上，也是一样。萨乌丁，俄罗斯跳水名将。中国几代跳水运动员在赛场上的对手。虽然，他常常以微弱的劣势输掉比赛，但观众都明白，正是由于他的存在，比赛才悬念迭出、精彩纷呈。当他的对手纷纷退役，他却依然坚持在跳台上——虽然他还是会输，而且输的次数更多。他用自己的坚持告诉人们，在享受比赛的过程中，得失，被他看得很轻、很轻。于是，他得到了，挑战运动生命极限的快乐。

享受过程，才能活在当下，体味生命。林黛玉，是中国古典文学中的经典形象。这个人，不喜欢热闹，理由是每场聚会都会有结束的时候。因为聚会结束后会冷清，所以干脆不要聚会。她不知道去享受聚会过程中的欢乐，却提前去想象聚会结束后的清苦，并以此为苦。试想一下，若是按照她这个逻辑，那么人们干脆生下来就被掐死得了，因为每个人都是要死的。那么生命的意义何在呢？着眼未来，固然不错，可是一味否定过程的价值，那就不对了。须知，今天是昨天的明天。我们不能人为的割裂生命的进程。面对死亡，我们更应该认认真真的活在当下，享受过程，认真体验生命中一切的酸甜苦辣，这才算没白来人间走一回，这才是生命的根本意义。

享受过程，不代表不看重结果。古语有云“一份耕耘，一份收获”，西方训诫说“做你喜欢做的事，并从中赚钱”。过程，不管怎么曲折，最终会指向结果。如同吸纳无数溪流江河的大海一定会广博一样，在享受过程中，所拥有的看轻得失的豁达、活在当下的踏实，也一定会帮助人们，走向成功。

享受过程，是我们每个人都应该具备的人生态度。

享受过程作文7

在人一生的奋斗中，能够收获成功，当然是最好的结果。然而，对于那些注定平庸的人来说，一生都沉浸在碌碌无为的苦海中，难道他们的生活就真的没有意义吗？反过来说，对于那些已经站在成功之巅的人，蓦然回首时，也许会发现：我除了名利与嫉妒的眼光，什么也没有得到。他们往往都忽略了努力的过程，这过程之藤蔓，也许会比成功之花更加灿烂。所以享受过程，便是必不可少的。

生活，随时随地会给人以享受，享受源于那美丽的过程。

在日常生活中，我们身边的确有不少人只追求结局而不讲究过程的。就像在学习上，有些同学只看重分数，而根本不去体味在取得好成绩所付出的汗水的过程，或是希望不劳而获，或是坐享其成，结果最后大多以失败告终。所以，结局并不是最美的，为实现梦想而努力的过程才是最美的。当我们在做一道计算题，如果直接照着答案写上去，那只能是别人的答案，它并不属于你，因为你从中一无所获，没有经过自己的大脑去运算，去思考过程，逐渐得出答案。也许当我们做一道很难的题目时，认真钻研，仔细思考它的根源，再顺藤摸瓜找到答案。这样的结果会是令人欣喜的，因为我们付出了该得到满足的汗水，收获是不会让付出落空的。

居里夫人是波兰著名的女科学家，她由于发现并提炼了放射性元素镭而获得了诺贝尔奖，这是在科学界上多么至高无上的荣耀啊！可却很少有人真正体会到她奋斗过程的艰辛。这是她和她丈夫居里经过成千上万次试验用成千上万个不知疲倦的日日夜夜，宝贵的青春年华，健康的身体与美丽的容颜换来的。但是，她视名利如粪土，她将奖金捐献给科研事业和战争中的法国，而将那些奖章送给6岁的小女儿去当玩具。这是一种多么崇高的品德！她知道，她最终的目的不是那枚奖章而是享受过程。不仅仅是那些我们耳熟能详的名人，其实，我们的生活又何尝不是如此呢？

休闲钓鱼的时侯，如果你浮躁，没有耐心，一会儿拉起竿，一会儿又放下，那么你将两手空空，同时也会心情低落。但其实你并不是一无所获，你获得了超脱物质的非凡思想——钓鱼要心如止水，心平气和。如果你静观其变，在鱼上钩时出手，那么你将满载而归，同时获益匪浅。在失败的过程中体验思想，在成功的过程中收获喜悦，这就是享受过程的真谛。

享受过程作文8

再回首，岁月成流年，匆匆而过的是时间。大凡人总难摆脱时光飞逝，物是人非的纷扰。其实，仔细想来，物换星移春去秋来原本就是大自然的规律，人生便是一种轮回，在纷繁锁事中循环反复。

春花娇艳，夏叶繁茂，秋月似水，冬梅绚丽。大自然无时无刻不在运动，天宇苍穹也在不变之中应万变，况乎人？生命犹如一棵树，蓬勃的生长，努力的成熟，沉默的凋零，是谁说它没有诗一般的灿然？不必在春风中得意，不必在秋月下自怜，也不必踩着冬雪枉自嗟叹。你尽可以理直气壮地面对眼前的光景，去领会此时此刻原来属于你的那份感奋和怡然。

这样的时候，你会发现，生命本是一种过程。

生命的过程中，有轰轰烈烈，有朴实无华，有义无反顾，也有大起大落，伟大后是平凡，执着下是悲壮。正如春风的笑，妩媚；秋月的眼，轻柔。一种心情只有在相宜的氛围中烘托出意境，一种神韵只有在特定的景观里展现和谐。

漫漫人生路上，没有驿站，只有一块块里程碑，深深浅浅的每一个脚印都是追求理想的写照。平凡与不平凡的经历均为无可再版的故事——其实这是一次没有回程票的旅行。我们一起生活在这块可爱却又贫瘠的土地上，不同的人生轨迹引申着一首共同意义的诗。在万千美好的祝愿与斑斑驳驳的现实之间，我们的欢喜忧悲组合成一个个五彩缤纷亦可歌可泣的日子。

也许你一无所有，让尊严唤起你毫不示弱的勇气，人格的力量能使你的辉煌从此崛起；也许你万般失落，超越自我让心灵风和日丽。新生活也不需要昨日那许多不经意的过去……年轻的心不应有无奈的位置，去任由精心编织的梦又一次零落成碎片。我们都没有绝望的理由。哭声与泪水只能衬托出青春的贫血，我们需要欢笑与随意，能使我们的追求更加从容，而夕阳沉落后的图腾又向我们展示了另一种哲理——

是春花，就在春天绽放，即使昙花一现，也可以留下难忘的瞬间；是秋叶，何不在秋风中挥洒自己最后的鲜艳，为成熟的季节增添几许悲壮的灿烂？是冬水，就在寂寞中默默地流淌吧，汇入大江东去，就能够在大自然的腹地找到属于生命的永远。

享受过程，享受生命的过程。