梵高花卉作品(《向日葵》是谁画的作品)

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。

《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。

梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。

专家评估，这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。值得一提的是，有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。据悉，《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内，美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。

扩展资料

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。

带着对凡高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

中国新闻网-梵高《向日葵》英国举行合璧展览

鸢尾花作者梵高

鸢尾花作者梵高，《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，人们远远地就能被他吸引住目光，它丰富的色彩和流畅细致的线条，让这个画面仿佛偶读律动了起来，生机勃勃洋溢着生气，下面一起看看鸢尾花作者梵高

鸢尾花作者梵高1

《鸢尾花》 鉴赏

这是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物，画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；

作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；

再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。

鸢尾花本是一种很平凡的植物，但梵高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。

他画的鸢尾花是那么的可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美，还真实。

鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。

这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。

《鸢尾花》中最为引人注目的，应该是位于画面左侧，那一大朵白色的鸢尾花。不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。

它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世，这是明显的高更式构图风格，格外醒目。

有的赏评上这样写：“这样耀目的白色花朵，在其它颜色的映衬下，显得格外生动和俏皮，更为整幅画增添了一丝生机。”

《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上，继而翩跹飞舞着。宛如人们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像人们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。

但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。

而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤独与死亡。

只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远。

在梵高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的《鸢尾花》，有着幽闭的构图，厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。

丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上欲冲，星星点点的**花蕊，加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。

细心的人，在观赏梵高的作品时会注意到那种“前缩法”构图方式，就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域，进而在背景上大作文章，使画面看起来更具纵深感和空间感。

并且，圣雷米时期是梵高在着色上的要求最绝对的时期。所谓绝对是指绝对的鲜艳和明快，如要表现红色，那绝对是色感最强烈的红色，要表现绿色，那就是最青翠和浓郁的绿色。

鸢尾花作者梵高2

《鸢尾花》作者梵高简介

梵高是荷兰画家，1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔，因患精神病而自杀身亡。他早年经商，后来热衷于宗教。

梵高的作品多采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地反悔内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

梵高的作品中包含着深刻的.悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他的代表作《向日葵》《咖啡馆夜市》等等。

今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。

在梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

鸢尾花作者梵高3

《鸢尾花》中的意境

在这幅作品中，鸢尾花的摆放区域被自右上向下渐倾斜地画就。鸢尾的花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着属于自己姿态——但都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。

这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。

这幅画作中就连那花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。忧愁的蓝色是属于他，伴随着梵高的生命色彩而来。构图上，鸢尾花的整体造型“内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在画面中浮现。

然而这幅画作并非表现上看上去的那些轻盈，画面中的鸢尾总有一些怪异，需要细细品味才能发掘。难以言喻的期盼就隐藏在那蓝紫色的色调中，这里似乎也埋藏着属于梵高的回忆。

飞扬与燃烧在火红的岁月在赭红的野菊中得到体现，也极像人们将要绽放的青春一样，但是青春也终要消失殆尽。可是属于青春的那份美丽，那份光芒，那份生机，就在你注视瞬间的生活中，像火山一样喷薄是炫耀与欢乐。

在鸢尾的后面是赭红的野菊，它们代表着那些远去的青春年华。

人们很可能在历史的回放片段中，在生物进化链上似乎早已遗忘了过去那寂寞的一角，阴郁的阁楼，深邃的世界，而只用赞叹的目光感受梵高，但是再次看到这幅《鸢尾花》之际，就能感受他的孤寂与死亡，感受到梵高那蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤。

当梵高在画这幅《鸢尾花》的时候，他这些花是梵高在1889年到1890年期间是住在圣雷米医院时期画的。

在这个期间，因为身体原因，梵高需要时常去医院报道，病痛的折磨也摧残着这位艺术家的生命力，因此当梵高见到鸢尾的时候，就决定赋予它们精彩的形象与色彩以及那永恒的生命力，这也是梵高此生奢求的东西。

1890年也是这位艺术家自杀前的一年，在这一年中，梵高经受了太多的折磨，因为没有人理解梵高的寂寞。

因此他每天只能在大地上痴迷的画着自己的命运，只有鸢尾花在这个春天给他带来一些安慰，他将自己内心悲悯的情感全部宣泄在这幅鸢尾花中，使这幅鸢尾花的茎叶充满了一种永恒的坚实感。

因为鸢尾是梵高最后的一份温柔了，因此梵高也将鸢尾看作是他的“精神病的避雷针”，在梵高的眼中，这是唯一一种能够保持他自己继续的疯狂的作画的“缪斯”。

身体的苦痛折磨着梵高，精神的压抑摧残着梵高，只有那一朵朵盛放的鸢尾，才是梵高人生最后的精神乐土。所以在他的笔下，鸢尾虽然是鲜亮与热烈的，但是却无法逃脱悲伤与忧郁！