花卉线稿手绘(彩铅插画花手绘-怎么做好插画)

这几张画是用水粉画的？还是水溶性彩铅？

这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品,他们是产量极高的一对组合,绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件,绘画风格是模仿水粉的感觉,并不是真正用颜料画的水粉画。

以下是成都晚报对作者的专访:

宅男宅女用画笔演绎童话

创立还不到一年,访问人数就接近一万!看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎,甚至还有粉丝自称“雪花”,家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”,展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。

○群落·人物

赶画稿一周不出门很正常

记者前日拜访了“雪娃娃”的家,是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋,又匆匆回到左边的电脑前:“正在赶稿子,只有边画边聊了。”说罢,“娃娃”操作起了手写板,随着他的笔锋游走,一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前,外地某少儿出版社拿着这套名著的文字稿找到他俩,约稿插图150张。“最近稿子太多了,实在忙不过来,已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时,这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实,就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔,“雪雪”从旁辅助,负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子,“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天,“一个星期不出门很正常”。

自由人业务全靠网上谈

一年365天,“雪娃娃”差不多有300天在家里,或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”,他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客,连插画业务也是通过网络联系。“雪娃娃”是为童话名著和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑,查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言,如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年,但大多通过网络聊天方式联系,很少在网下见面。

收入高月入万元没问题

“雪雪”和“娃娃”相识于2001年,惊叹于“基因上互相吸引”,两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别,但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型,非常可爱。

2002年,“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者,一致说好只画儿童读物插画,尽情描绘世间美好单纯的事物。如今,多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了,“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了,尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿,只保留了七八家固定合作,空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了,但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位,每月稿费进账至少一万。

近来二人又有新计划,准备向他们的偶像、插画大师托尼沃尔夫看齐,花上一年甚至更多的时间,自主策划一本儿童图画书。

○群落·动态

竞争激烈几元一张的价都有人接

“现在在成都,黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者,插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者,比如“雪娃娃”,而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解,1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力,目前成都本土的插画工作室有几十家,自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业,社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷,大量的人开始进入这一新兴的职业,竞争的人多了,再低的约稿价格也有人接。

○延伸阅读

插画师,又称商业插画师,就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。

见习记者陈琢冯石

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

原创手绘水彩人物插画·化蝶

上周接到某专题编辑的邀请,帮他们根据所选文章画插画。作为一个拖延症晚期患者一直拖了一个星期才把图给他们真是特别不好意思_(:_」∠)_

那个故事大概就是讲一个女子经历生死离别然后从一个抑郁症患者蜕变成职场女强人然后拒绝了当时弃她而去的恋人复合的请求blabla(我一单身狗也不懂爱情c(`Д_)ノ┻━┻)感兴趣的朋友可移步世间事专题去看看

照例先放一张成图。就很简单的一个女子长出了蝴蝶翅膀,象征蜕变,就是这么简单粗暴!ε-(__`;)文章作者好像很喜欢蓝色,总是用蓝色来描述这个女子,于是我也用了蓝色作为画面主色,

打稿。由于我想把画面处理成色彩比较纯粹的效果,加上预想有一部分只作勾线处理,为了防止画面过于单一,线稿需要画得比较细,细到每一根头发丝儿(没办法没有线稿我怕手残画坏了_(:_」∠)_)

接着开始上色。首先是勾线。我习惯先把最难的啃了。于是开始勾头发。虽然都是用蓝色勾,但是也要有所变化才不会过于单调。线条要有疏密、粗细变化,同时我还根据明暗变化,暗部用深蓝色勾,亮部用浅的湖蓝色勾。

至于线条流畅度这个没什么好说的,还是得练,不然手抖_(:_」∠)_

勾完头发就除了翅膀之外的其他线条。顺便把眼睛的颜色也上好。都是用的蓝色,很快的～ε-(__`;)

然后就可以上阴影了,用淡的蓝色和紫色把明暗关系表达出来就行了,用淡红色画嘴唇。为什么要用紫色?色彩统一比较好看(我觉得)

最后画翅膀。这个翅膀的品种是属于世界上最美丽的蝴蝶——光明女神闪蝶的。大概长下面这样

由于右边人物主题只作勾线处理,上色只上了淡彩,为了防止画面比重失调,左边的翅膀上色不能过重,否则会显得左边太实右边太虚。这里处理得比较有透明感。

先用湿画法让淡蓝色在翅膀的范围内晕染,注意翅膀上白色的斑块要留白出来。等干了之后再用稍微深一点的蓝色勾细节,比如翅膀的经络。

然后,把起稿的铅笔线擦掉,上了颜色的地方是不怎么擦得掉的,所以打稿的时候尽量要轻一点。

最后一步,喷点。为了体现光明女神闪蝶的闪,用硬毛牙刷蘸上白色颜料,然后用沾水的手指拨牙刷毛,在画面上喷白点。点的大小可以通过水分控制,手沾的水少一点喷的点就会小一点。疏密可以通过离纸面的距离及喷的次数控制。具体效果大家自己试一下就知道啦～ε-(__`;)。最后用笔蘸白颜料再根据效果点上一些点点,就完成啦～

每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。

1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。

2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。

3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。

4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。

5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。

6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～

希望大家喜欢。我们一起加油哦～

小钟老师的儿童插画班马上要结束了......而我还在补之前的作业(哭)。在水彩人物中人物的肤色的画法算是一个小难点,虽然有的品牌的水彩颜料配有肤色,但是远没有自己跳出来的肤色变化丰富。

在这里记录一个水彩人物肤色的调色方法以及脸部的画法。

1.鲁本斯水彩颜料

2.韩国华虹勾线笔、秋宏斋蒲公英、松枝、手工中白云毛笔

3.洗笔罐-宜家小烛台

4.中粗纹水彩本

以上是我画水彩时常用的工具,当然材料的牌子不限,大家可以用自己常用的工具即可。但是要注意的是画肤色时请准备至少3支水彩笔。

这张是临摹的原图。不过原作者是用电脑画出来的,我们把它转化成水彩版本。

调色方法

我们的肤色属于低饱和度的橙色,所以现在颜料盒中找到以下三种颜色:

1.中黄

2.红色

3.绿色

大家使用的水彩品牌和我不一样,只要找到相似的颜色即可。

将以上1、2、3号颜色按一定比例调和在一起。这边没有一个准确的数量,需要自己不停地尝试。首先将红色和**调和在一起,调出橙色。因为橙色比较鲜艳,此时就需要一点偏冷的绿色来中和一下。如果颜色太鲜艳,我们也可以加水将颜料不断稀释,使其变淡。最后调出的大概是4号这个颜色。

调好肤色后,再另取一直笔,选取颜料盒中稍微淡一点的类似5号的蓝色。加水稀释,变成脸部中的“暗部”。

再准备一支笔,调取颜料盒中的红色作为腮红的颜色。和一点肤色调和在一起变成偏橘色的红。

总结一下,若是初学者画肤色你需要准备以下四支笔:

1.调有肤色的笔

2.脸部暗部的笔

3.腮红笔

4.清水笔

(前文提到至少准备三支笔,此时腮红笔也可以暂时不用。因为初学者怕画起来手忙脚乱可以准备四支笔。)

上色步骤

在涂色之前,先用铅笔打稿,然后用橡皮稍微将铅笔印擦去一点,留下淡淡的自己看得清的印子即可。因为沾了水彩的铅笔印不好擦。

我们画肤色用的是湿画法。所谓湿画法就是趁颜料没有干,还很湿润的情况下画。所以接下来画肤色要一气呵成,准备好了吗?

拿出肤色笔,在以下几个位置轻松地涂上肤色:

1.眼部上方

2.鼻子

3.腮红

拿出清水笔,在水桶边边上稍微刮去一些水分。将肤色慢慢地晕开。注意眼睛、脸等边缘的位置,不要晕化开了。

拿出暗部笔,在脖子的部分扫上暗部的颜色。再用清水笔在暗部的淡蓝色和肤色交界处蹭一下,将两种颜色自然地融合在一起。

取腮红笔在肤色中加入一点红色,调成偏橘的红色。

趁颜料还没有干,赶紧在脸颊、耳朵的顶部点上红色。再拿清水笔慢慢晕开,和周围的肤色自然地融合在一起。

画到这边,脸部的肤色基本已经完成了。

因为今天主要讲肤色的画法,所以接下来的步骤简单讲一下。

下面作画的顺序是铺头发的底色、暗部;衣服的颜色的底色(因为是头像,衣服部分不需要画的很仔细);仔细刻画头发的细节;

此时脸部已经稍微干了,刻画脸部的细节;等头发干后画头部的树枝;衣服干后画领子前的飘带;

勾线;最后根据画面仔细调整。

完成图

其实有点像化妆的感觉,如果有化妆基础的女生可能会好领悟一点,哈哈。也可以看到眼线和眉毛对一个女生来说有多重要,勾完眼线和眉毛一下子就有神了。

之前还画了这张图的线描版:

感谢收看~