花卉科学画(插画花绘-成功的花的插怎么画)

photoshop牵牛花插画绘制流程

Photoshop提供非常齐全的编修与绘图工具,无论是图书封面,还是海报,这些平面设计作品通常都需要Photoshop软件对图像进行处理。本文为大家带来了利用photoshop绘制牵牛花插画的流程,希望可以帮到有需要的小伙伴们!

1、准备一张花朵素材,导入文件,调整大小和位置,作为绘制参考

2、降低素材图层的透明度,并锁定素材图层,

3、新建图层,双击图层上的文字,更改图层名称为勾线,使用画笔工具,调整画笔大小,沿着花朵的轮廓,绘制花的形状,

4、再次在素材图层上方,勾线图层下方,新建一层,作为大面积上色图层,使用画笔工具,调整画笔大小,选择不同颜色,给花朵上色,

5、图层2上方新建图层,右键,创建剪切蒙版,这一步是为在大色块上进行细节的调整

6、画笔工具,使用不同颜色,画出花朵和叶子的细节,此时会大量用到柔边圆笔刷,这样过渡会比较自然

7、锁定勾线图层的透明像素,使用多边形套索工具,分别对叶子、花身、花朵进行选取,将勾线颜色变为各自同色系较深的颜色,效果完成如图

8、复制2个,调整位置和大小,效果完成。

成功的花的插图怎么画

成功的花的插图怎么画如下:

主要材料:一张纸,一套彩色画笔。

操作如下:

1、首先画出花的花芯和两片花瓣。

2、然后把花瓣补全。

3、在花朵的根部画一些细细的纹路。

4、然后画出花的叶子。

5、给花朵涂上漂亮的颜色。

6、最后给叶子上色,超级漂亮的小花简笔画就完成啦!

花是汉语通用规范一级字,读作huā。花的古字是(华),最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字,其本义是花朵,后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。

画画的技巧:

1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。

2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。

画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。

3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了。

插画教程|超详细的作画过程

0基础学绘画加Q:1991522744

这回来做个上色教程~渣技术不要嫌弃~

这里是挫到死的草稿orz

随便乱涂几笔把想要的感觉画出来

新建图层细化然后就可以勾线了话说和线稿区别真大233

将线稿图层组设定为指定选取来源

将魔棒设定成如图PS:选区抽取模式个人更喜欢用透明部分不会留下太多的空隙色差范围会空出内部线条不是很方便

首先铺个保护色

然后对着皮肤处用魔棒单击制成选区有一些细小的缝隙可以使用选择笔填满

新建图层~油漆桶铺肤色

因为直接上色会涂到皮肤外面所以我新建了一个图层上阴影并选择剪贴图层蒙版可以把阴影限制在底色范围内~

这次的笔刷w

首先轻轻的画一些渐变不用太浓有就行可以使皮肤更加自然~

因为保护色和肤色相近所以我改了一下保护色的颜色

上第一层阴影把暗部大致铺出来

第二层~细化突出暗部

铺完暗部就可以做一些后期处理了~

在脸颊、关节处用喷枪喷一些粉色然后点上高光更加生动~我画的太淡了可能不是很清楚

在阴影深处画一些紫色可以使色彩丰富起来~

合并皮肤图层

选中人物线稿图层设置保护不透明度

然后用比肤色略深的颜色刷一下皮肤的线稿使线稿更契合~

皮肤完成~

诶多久等了各位因为卤煮去铺色惹

如何使颜色和谐呢卤煮这个懒人喜欢在占面积比较大的地方铺上几个反差较大的色块然后用某种颜色把细小的地方连起来占面积稍小的地方可以使用与大色块相近的颜色铺出来的颜色就比较好看~

这张图卤煮用深蓝和浅绿作为主体其它部分都是用这两种颜色微调后画的

然后用一些**和粉色点缀~

头发重涂了好多遍TWT

上第一层阴影笔刷如上还有默认的笔

我一直觉得绿色是个很难伺候的颜色我平时选色习惯是很鲜艳的但是鲜艳的绿我怎么看都不顺眼orz

这次就把饱和度和明度调低一点来涂

因为头发勾的蛮细致的所以按着线条涂就行了注意繁简得当

为了使颜色更丰富可以正片叠底一层**上去浅**

在阴影上刷一下肤色使阴影边缘更柔和

第二层阴影~突出暗部~

因为暗部不够突出然后按我的习惯再涂的话颜色就跑偏了······

所以用马克笔正片叠底刷几个大面积的暗部上去

吸取肤色画亮部~顺着线条来就行太深的地方可以盖掉

在头发后半部用喷枪喷一些紫色突出明暗用笔在暗部深处画一些细小的紫色面积不要太大~使颜色更加丰富

点上高光拉出发丝~头发就完成惹~

勾线笔刷设置↑其实就是默认的笔刷..

你还在为无法表现质感而烦恼吗?你还在为繁多的质感而头大吗?

来来卤煮教你一种懒人方法效率高效果好

画一笔

然后如图画几条曲线

bingo!就是这样!

第二层暗部~

用笔仔细的画上粉色的花纹因为这种袜子(?)有很多褶皱所以花纹也要根据褶皱起伏

在亮部画一些肉色~就搞定惹~

马克笔先把大色块铺出来~

因为袖子的质感比较柔软所以换一种方法来涂~

用细一点的笔把不科学(······)的褶皱画出来注意繁密得当

锁定阴影图层用笔刷刷一些浅青色、肤色和浅蓝色上去制造透明感

画出高光和花纹~

加深阴影并画出高光高光也是一样的形状

抹一些肤色上去制造透明感~然后改变线稿颜色=w=

用默认的笔随意画出褶皱凌乱一点也没关系233

用水彩笔笔刷设置如图把阴影边缘涂一下做过渡

上第二层阴影然后用水彩笔刷一下亮面使亮面泛蓝光

新建发光图层用喷枪沿着五线谱每条线细细的画可以有发光的感觉

因为觉得颜色有点单调所以把蝴蝶结改成了鲜亮的颜色

用淡淡的茶色在每朵花瓣上涂一下

马克笔画出暗部涂一层肤色上去

在暗部的周围新建发光图层画出浅**

添加环境色修改线稿颜色

嗯再换种方法来画荷叶边好了

用笔画出阴影笔触需要繁而不乱比较细和尖锐w

用蓝色马克笔把暗部画出来

为了和裙子区分开添加一层覆盖图层填上肤色

新建发光图层画出花纹

画眼睛画眼睛~简单粗暴的眼睛233

把底色和眼白画上偷懒的直接取了线稿的颜色233

新建图层正片叠底画阴影开水彩边缘XD

正片叠底画个瞳孔

把眼睛上半部分加深画出两条不知道是什么的东西咳咳

点上高光~修改线稿颜色完成w

人物基本涂完了下面开始战背景

这次为什么更晚了点呢..因为卤煮这个二货之前不小心把背景图层删掉了掉了了

发现的时候为时已晚于是卤煮泪奔着去重勾了一遍

用笔深一点的蓝绿色把暗部大致画出来

像这样把叶子的的纹理画出来

如法炮制

把整张图都画上

第二层阴影方法如上

在叶子边缘用喷枪涂一些肤色

用蓝色正片叠底再画一遍暗部

顺手把带子也画出来带子的下半部分新建发光图层把水彩笔的形状换成牛奶结冰和四角的石头轻轻的涂一点在叶子上新建发光图层画一点橙色和蓝色还有高光bingo

开始画蝴蝶

因为线稿比较复杂一点一点去涂的话太麻烦所以露珠来教一个简便的方法

先涂几大笔注意涂均匀

魔棒点一下线稿

选中底色图层点清除

底色就修好了√这步忘记截图惹

不过这种方法适用于封闭性比较好的线稿

选中花纹

因为每个色块都是独立的用油漆桶很麻烦用笔又不均匀

所以直接填

第一种方法可以点击菜单栏里的图层-填充图册

第二种方法直接alt+delete键

觉得红色不和谐果断改之

将水彩笔设置成如图然后在蝴蝶上用浅蓝色轻轻涂一下制造质感

在浅色花纹图层用喷枪画一些肤色然后新建发光图层画层蓝色上去蝴蝶get√

orz然后看了一下卤煮怎么都觉得荷叶边和裙子叶子颜色分不开果断改之

因为整张画面都是蓝色所以选了一个相对鲜亮的淡**

第二层

第三层颜色稍红

用覆盖图层画一点肤色正片叠底把暗部加深

画上粉色的花纹新建发光图层用水彩笔随便画点光bingo

兔子建议加个笼子那么我们就画吧

首先画个草稿

orz虽然我挺想贴素材但是作为一个从来都自力更生的好公民()还是算了

因为感觉草图略矮矬穷所以修改一下体型

钢笔图层画出线稿~

这里说一下因为笼子需要绝对水平和绝对垂直而就算是钢笔图层也很难做到绝对

凭手画更容易歪

所以借助选区来画框选出一个长方形然后填充就能得到绝对水平/绝对垂直的线条~

就算是这样也难以对称

所以机智的画一半然后复制2333

终于画完了嘤嘤嘤

想要从零基础学画画的看我主页

玫瑰花的画法20步

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

扩展资料：

玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。

百度百科—玫瑰花 （梵高创作油画）

1. 玫瑰花的画法20步

玫瑰花的画法20步 求素描玫瑰花的画法 要有有图的步骤

1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。

该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。

2、在花蕾的下部用直线画一茎杆，轻一点，好修图。 3、绘制左边花瓣的形式，像一个大大的泪珠。

画出一个突出的S曲线。 4。

在相同的位置（在左侧），添加正面和背面的花蕾的花瓣线，像一个倒置的U字。 5。

在后面，我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间，继续进一步围绕花蕾的四周来绘制 6。

加上芽尖和绿叶，将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。 7。

请仔细看看下面的一些插图。我们将用更细，更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。

在继续开始下一个绘画步骤之前，先用橡皮擦四处走走、擦擦，修改线条，确保在任何花蕾和花瓣中，轮廓线隐约可见。

扩展资料：

（1）：以肖像和风景为主 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。

其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。 （2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。

其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 （3）：立体派、表现主义、超现实主义素描 20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。

其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体派）。

在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描 实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。

很多艺术家作过科学说明的素描。 文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。

与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

参考资料：

百度百科.素描。

素描玫瑰怎么画最简单

第一步：先观察玫瑰的外形，画出玫瑰花的大概轮廓，注意物体的基本形态。

第二步：刻画出玫瑰花的内部轮廓，不要把线条画得太实，太实会使画面看着比较沉闷。第三步：擦除多余辅助线，深入刻画出玫瑰的边缘线，线条清晰。

第四步：整体刻画出玫瑰的明暗关系，增加画面的立体感。第五步：画出玫瑰的茎部和叶子暗部，增加玫瑰花细节部分的刻画。

第六步：继续深入玫瑰花的叶子和茎部，注意刻画出叶子的高光。第七步：整体地调整一下色调，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的细节刻画。

第八步：整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系，这样玫瑰花就画完了。

素描玫瑰怎么画最简单

第一步：先观察玫瑰的外形，画出玫瑰花的大概轮廓，注意物体的基本形态。

第二步：刻画出玫瑰花的内部轮廓，不要把线条画得太实，太实会使画面看着比较沉闷。

第三步：擦除多余辅助线，深入刻画出玫瑰的边缘线，线条清晰。

第四步：整体刻画出玫瑰的明暗关系，增加画面的立体感。

第五步：画出玫瑰的茎部和叶子暗部，增加玫瑰花细节部分的刻画。

第六步：继续深入玫瑰花的叶子和茎部，注意刻画出叶子的高光。

第七步：整体地调整一下色调，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的细节刻画。

第八步：整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系，这样玫瑰花就画完了。

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？

方法如下： 1.常规画法 2.利用简单线条画法 3.利用几何图形画法 4.基础素描画法 扩展资料 手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。

同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。 手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。