花卉静物摄影(静物摄影的背景和灯光怎么控制)

顾名思义，静物摄影就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。

我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。

作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣：

拍摄设备：

一台富士FinepxS20Pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm（F:2.8-3.1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能；

捷特牌2X增倍附加镜头；

三脚架；

其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80A）和蓝色（82A）滤镜、快门线等。

灯具：

两支小型国产32指数的闪光灯

带罩台灯一支（60W）

旅行用的户外石英聚光灯（40W）

一支蓝光小电筒

一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸

一块黑色的背景绒布。

言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。

由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。

实例一.灯泡

这张的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。

在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。

摄影三分法构图

10个摄影技巧

一，拍人像

拍摄模式:M档静态人像:光圈优先(AV档)、动态人像:快门优先(TV档)。

参数设置:肖像，小场景人像使用大光圈，大场景人像使用小光圈。感光度要尽量低。

构图:居中构图、三分法构图、九宫格构图。

注意事项:对焦点尽量放在人物的眼睛上，注意人物脸部的曝光。

二、拍静物、花卉鱼虫

拍摄模式:光圈优先、全手动模式(M档)

参数设置:使用f/56以上的光圈、焦距为50mm以上，低感光度。

构图:居中构图、九宫格构图。

注意事项:可以尽量靠近被拍摄物体，这样能展现物体的细节以及有效虐化背景。根据拍摄情况可适当选择曝光补偿。

三、拍星空

拍摄模式:全手动模式(M档)

参数设置:使用广角拍，越广越好;手动对焦，然后把镜头的对焦环转到无限远一端;快门速度几十秒到两小时不等;光圈F4.0到F5.6不等;ISO值100到10000不等(有些时候因为曝光需求会选择很高的感光度)。

构图:居中构图。

注意事项:三脚架、快门线是必备的东西，手持相机是不可能拍出来的。

四、拍夜景

拍摄模式:全手动模式(M档)

参数设置:如果用了三脚架就使用低感光度、小光圈;我一般会把感光度调低以此来保证画质，光圈调为f8-f11之间，快门速度调为5-15秒左右的长曝光。先试拍一张，看情况进行调整。

构图:三分法构图、对称构图。

注意事项:如果你没用三脚架那就要注意安全快门，提前踩点对拍摄更有利。

五、拍夜景人像

拍摄模式:光圈优先模式(AV档)、全手动模式(M档)。

参数设置:夜景拍摄对相机最大的考验就是因为光量少，所以导致快门速度变慢，解决这个问题有三个途径:开大光圈、增加感光度、手动增加光量。增加感光度是最最简单的方法，但高感光度会增加照片噪点降低画面效果。夜景拍摄建议开到IS0400~800，但一般不建议开到ISO2000以上。然后搭配着大光圈进行拍摄。

构图:居中构图、九宫格构图、前景构图。

注意事项:在夜间拍摄人像可以手动增加光量，一般的办法是使用闪光灯、手持LED使用外拍灯。

六、拍日出/日落

拍摄模式:光圈优先模式(AV档)、全手动模式(M档)。

参数设置:我在拍摄日出/日落时一般用小光圈进行拍摄，把光圈调在f/8至f/16之间。而感光度都是用尽量低的感光度进行拍摄50-200。快门速度就不确定了，需要根据光线的变化来调整快门速度。

构图:三分法构图。

注意事项:为了防止出现眩光，建议大家使用遮光罩。如果能使用三脚架，则尽量使用三脚架进行拍摄。测光时可以对着夕阳上方进行测光，并且增加1-15EV的曝光补偿，拍出来的效果会更好。

七、拍慢门作品

拍摄模式:全手动档(M档)

参数设置:当我把相机固定在三脚架上之后，我会进行参数设置。首先我会把ISO设置为200，然后把光圈设置在f8到f14之间，最后开始试拍。如果有需要会加上ND镜再进行试拍，每试拍一张我就观察直方图，当觉得可以了，我将用它作为基础曝光来计算我使用的ND鸿镜所需的快门速度。

构图:前景构图、三分法构图、竖构图。

注意事项:三脚架、快门线是必须的，因为是长曝光拍摄，稍微震动画面就会变得模糊。慢门拍摄需要用到滤镜，ND、GND这两种是必须的。

八、拍剪影

拍摄模式:全手动档(M档)

参数设置:设置一个小一点的光圈，比如:f/8、f/10等等。建议大家使用点测光模式，然后把相机的中心点对着背景中最亮的部分进行测光。

构图:九宫格构图、居中构图。

注意事项:拍摄剪影必须是在逆光环境下，而且被摄主体的前面不能有任何反光物体。如果被摄主体前面有反光物体，那么会把光反射到被摄主体上，从而破坏剪影。

九、雨天拍摄

拍摄模式:快门优先模式(TV档)、全手动模式(M档)。

参数设置:使用大光圈、快门速度为1/60秒左右，能拍摄还没落地的雨条。快门速度为1/100秒，拍出来的雨条会很短:快门速度拍摄为1/20秒，拍出来的雨条会很长。

构图:竖构图、横构图。

注意事项:如果你想拍摄雨滴，把下落过程中的雨滴凝固下来，那么你就要用高速快门来拍摄。我个人建议你最好使用200mm以上的长焦镜头，再搭配高速快门进行拍摄。

十、梦幻散景

拍摄模式:光圈优先模式(AV档)

参数设置:想要拍出这种梦幻的背景效果不难，掌握三个主要的技巧就行，这三个技巧分别是:大光圈、近距离、长焦距。

构图:居中构图、九宫格构图。

注意事项:人造光源应该是最适合拍摄焦外散景的了，因为你可以根据的拍摄需求来控制光源。比如通过控制光源的数量、颜色等来达到自己想要的效果。

摄影三分法构图

　摄影三分法构图，生活中不少人都是很喜欢拍照的，拍照的技术也是需要学习的，构图是最容易，也是最难的一项技能，最容易是每个摄影爱好者都知道构图的方法，下面看看摄影三分法构图及相关资料。

　摄影三分法构图1

　三分法构图也是大家经常会用到的构图方法,在拍摄时，我们可以把整个画面横向或者是纵向均分成三份，这种平分会使画面产生两条虚拟的等分线，这两条等分线就是三分线，根据画面内容，可以让景物占据三分线的不同位置，比如三分之一的位置或是三分之二的位置。

　这张照片中，天空占画面的三分之一，雪山占画面的三分之一，草地占画面的三分之一，是很经典的三分法构图，而且画面下方还有一个红色的房子，与背景形成了色彩对比关系，而房子的位置也在黄金分割点附近。

　这张照片找了一个比较低的角度，利用摄影近大远小的原理靠近鲜花拍摄，虽然是很小的花，也可以将它们展现得很突出。另外，将天空占据三分之一的位置，地面景物占据三分之二的位置，使画面层次很清晰，空间感很强。

　这也是一幅三分法构图的作品，上面的山峰和天空占据三分之二的区域，地面景物和湖水占据三分之一的区域，而前景位置的湖水，中景位置的建筑，以及远景位置的山峰让画面层次分明，很有空间层次感。

　这张照片拍摄的是停靠在港口的三沙1号轮船，看画面中有三分之一的天，三分之一的船体，以及三分之一的地面，是典型的三分法构图。当时恰好有一个游客从这里走过，将她放在画面的黄金分割点附近，游客的红色衣服与背景形成鲜明的色彩对比关系，产生一个视觉兴趣点，将它们合理组织起来，就成为了一幅非常精美的摄影作品。

　所以在进行摄影创作时，应该把这些构图方法烂熟于心，当举起手机的时候，构图方式就应该想出来了，如果思考时间过长，也许美丽的画面瞬间就错过了。

　摄影三分法构图2

　 三分法则是什么？

　三分法是一个构图指南，它将图像分成三等分（水平和垂直），因此您有九个部分和四个网格线。根据规则，通过沿着网格线定位关键元素，你最终会得到更好的'构图。

　 这是三分法则的可视化：

　为了遵循规则，只需使用网格线来定位基本的组成元素。

　因此，在拍摄一朵花时，您可以将其茎沿右侧或左侧的垂直网格线放置：

　拍摄日落时，您可以将地平线沿着顶部或底部的水平网格线放置。

　（请注意，您的相机实际上可能会提供网格覆盖，您可以在菜单中激活它；这样，您就不必想象三分法。相反，您可以在通过取景器观看时看到它！）

　三分法还确定了每个网格线交叉点中心的四个电源点：

　在这里，您可以定位兴趣点，例如头部（拍摄人像时）、花朵（拍摄静物时）或宠物的眼睛，如下图所示：

　如您所见，使用三分法则实际上并不复杂。这就是它如此强大的原因——它是一种改善构图的简单方法，它需要零艺术培训或摄影经验。

　 不过，作者会直接说：

　规则是用来打破的，仅仅因为你忽略了三分法并不意味着你的作品无趣、乏味或其他不好。尽管它的名字，三分法是一个指导方针，而不是硬性规定。您绝对可以在不使用三分法的情况下创作出美丽的作品。

　还要记住，这只是众多合成技术中的一种。还有很多其他“规则”和指导方针值得考虑，例如对称性、几率规则、三角形组合等等。

　同时，三分法是开始构图的绝佳方式。它始终如一地产生出色的效果，即使是专业摄影师也一直在他们的工作中使用它。另外，正如一位智者曾经告诉作者：如果你打算打破规则，你应该先学会它。这样，您可以确保尽可能有效地打破它。

　为什么三分法则有用？

　既然您知道如何遵循三分法，那么了解它的重要性以及它究竟可以为您的照片做什么很重要。

　实际上，三分法则是关于两件事：

　 平衡

　活力（运动）

　首先，通过将关键元素定位在三分线交叉点或网格线处，您的照片会变得更加平衡。你的关键元素在三分之一的构图中创造了视觉兴趣，同时也平衡了剩余三分之二的空白空间。这看起来很棒，对观众来说感觉很合适。

　其次，在画面中央包含关键元素的构图通常会让人感觉非常静态和乏味。观者的目光无处可游；取而代之的是，观众看着镜头，看到其中心的主题，然后离开。

　但三分法鼓励了活力，观众可以看到侧面的一个关键元素，然后在图像的其余部分进行视觉之旅。

　换句话说：

　三分法构图提供了更具吸引力的摄影体验。

　此外，三分法借鉴了人类自然查看图像的方式。研究表明，人们的眼睛通常会看向一个交点，而不是镜头的中心——所以三分法适用于这种自然的观看图像的方式。

　 何时使用规则（附示例）

　到现在为止，您应该知道三分法则几乎一直都是有用的。只要您有不同的组合元素可供使用，您就应该考虑应用该规则。

　例如，在风景摄影中，您可以沿着顶部水平网格线定位地平线：

　还要注意另一个关键的构成元素——高跷结构——是如何定位在框架的右上角的电源点的。多亏了这一点，整个镜头感觉平衡和动态。

　在人像摄影中，您通常希望沿着三分法网格线定位主体的身体：

　将拍摄对象的头部放在交叉点之一（眼睛是肖像的自然焦点）也是一个好主意。在下面的照片中，领带和花朵还提供了第二个感兴趣的区域，它们与第二个交点对齐：

　在野生动物摄影中，您可以将拍摄对象的头部（和眼睛）与电源点对齐：

　在花卉摄影中，当茎遵循三分法网格线并且花瓣位于电源点顶部时，主体看起来很棒：

　 使用三分法则的快速提示

　虽然在你的作品中使用三分法则很容易，但可能需要一些时间和练习才能让这条法则成为你的第二天性。

　试着养成对每一张照片问两个问题的习惯：

　您的兴趣点是什么（即，照片中突出的区域和您想要强调的区域）？

　 你故意把这些点放在哪里？

　这样，您可以确定您的兴趣点，然后您可以立即将它们沿着三分法网格线或电源点放置。

　你的构图最终会达到完美的平衡。

　说得通？

　此外，如果你没有在镜头中使用三分法则，那也不是世界末日。毕竟，您以后可以随时裁剪照片！ （请确保在编辑时牢记网格线。）

　顺便说一句，如果您想立即开始练习三分法，您可以随时拉出旧照片并进行一些测试裁剪。看看它对你的照片有什么影响；你可能会对结果印象深刻。

　 打破规则：你应该这样做吗？

　正如作者上面解释的那样，打破三分法则并最终拍出漂亮的照片是可能的。

　事实上，有时你可以通过忽略规则来获得更强大的构图。因此，虽然作者鼓励你学习三分法则，但一旦它根深蒂固，就尝试打破它。

　作者最喜欢打破三分法的时间之一是拍摄对称对象。如果您从上方拍摄多肉植物或花朵，当完美地居中于框架中时，对称性看起来会更加引人注目：

　这张走廊的镜头也是大致对称的，这增加了构图的强度：

　请注意，图像可以同时打破并遵循三分法则。例如，虽然上面的图像大部分是对称的，但一个关键元素（拉大提琴的人）位于交叉点。

　底线：

　学习三分法则。然后打破它。最重要的是，玩得开心！

　摄影三分法构图3

　 什么叫构图

　摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成像特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更好地揭示一定的内容。

　画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。

　 构图的意义

　我们所处的环境为三维空间，我们将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。

　 构图的目的

　每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，

　使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正像罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于画面上而已。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。

　 构图的性质

　构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？

　原在就在于摄影者在创作时，就象"工师之建宅"，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。

　 三分构图法

　无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看，而有些人拍的就不是很好看的原因。下面介绍一种摄影中最常用的构图手法——三分构图法。

　顾名思义，就是把照片纵横均分成三等分，而把摄影主题放在四个交点的任意一个交点上，如下图：

　很容看出来，我把照片的主题-三轮车和工人大概放在了左下角的交点上，照片其他位置留白，这样照片的主题就很突出-三轮车和工人，给人传递的信息也很明确-三位工人在清晨出行，除此之外图中没有任何能明显抢占主题或者说引人注目的信息出现，这样的照片给看的人传递的信息就很明确了。