工笔花卉(工笔画线描百花画谱的内容简介)

工笔花卉，是以花卉为题材的工笔国画。自古以来，人们对美妙大自然的产物—花卉就产生了深厚的赏识兴趣。爱美，是人类的天性，鲜花就是美的象征。长久以来，它们那艳丽的色彩、优美的丰韵，深深的吸引着人们的视线。工笔花卉将人们喜爱的花卉形象再作品中，装点着人们的生活环境，提高和丰富大家的精神生活，在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。工笔画在着色前，应该是一幅比较完美的白描画。白描，是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将白描发挥到了极至。

白描花卉，所表现的对象主要是花木芳草，勾勒好每一根线条，是画好白描花卉的关键。花卉有水生和旱生两种。早生花卉一般分为草木、土木和藤本三类。

一、草本：是指基本无木质化、低矮柔嫩的草类。草本又分：一、二年籽生植物，如牵牛花、鸡冠花等；多年生宿根植物，如兰花、水仙花、柱顶红等，它们都有发达的球茎或肉质根须，其根茎也可入画。

二、木本：指茎枝木质粗大，坚实硬挺的多年生树木类。有明显主干和树冠高大直立的为乔木，如玉兰、木棉、松柏等。

三、藤本：主茎细长，柔韧曲折，不能直立类的。又分：

缠绕茎：靠茎的盘曲缠绕自身或其它物体生长的植物，如紫藤花、牵牛花等。

攀缘茎：靠茎节外的根须随着附属物攀缘生长，如葡萄、南瓜、黄瓜、凌霄花等。

常见的水生花卉多为草本。如荷花、水葫芦及萍藻等。

0基础学国画 9张图吃透工笔技法

用简单易懂的方法分享国画不得不学的工笔技巧。

一、“水线”技法

工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

图中所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感，并能增加叶片的厚重感。

二、“渍染”技法

一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皱擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩常见于破碎叶片边缘的处理。

上图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。

三、“斡染”技法

水笔在色块的四周旋转将一块色彩向四周染开画仕女脸颊的红晕时即是采用此法工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法上图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色，就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去就是采用了斡染的笔法。

四、“点染”技法

用接近写意的笔法一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法图中所示的坡地和杂草即为点染法所绘，此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内能让画面显得活泼不呆板。

五、“接染”技法

用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起常见于没骨画法或背景上比较虚的一些物体的处理。

图中所示的远景荷叶，即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成此法如运用适宜,画面湿润自然,气韵生动。

六、“立粉”技法

点花蕊的重要手法之一长锋笔饱蘸粉黄,也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适),同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

图中所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。如果仅单纯用普通粉**平平的点一下是无法显示这种效果的。

七、“冲彩”技法

现代工笔常用肌理手法，在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候，趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矶等。利用水和色的交融产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。

图中所示老干部分,就是先平涂石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头精等色,再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

八、“丝毛”技法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法，用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然是工笔鸟类画法的基础技巧之一图中所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之也称“单笔丝毛法”。

九、“批毛”技法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法将硬毫毛笔笔锋捏扁呈扁平刷子形状笔尖蘸水分适合的色依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出此法适合绘制中等体型禽鸟。

图中所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之,也称“劈毛法”。