塞尚的花卉(现当代艺术流派)

种类庞杂的艺术流派仿若繁星，所谓流派其实都是后世整理归类命名的，作为艺术家生前其实很忌讳被归为某一个流派，希望自己能够创立一个新的流派。

19世纪初兴起于法国的绘画流派。该流派主张摆脱当时学院派和古典主义的束缚，重视感情的传达、个性的描绘，提倡艺术加以丰富的想象和激情来创作，喜欢采用特殊的人物、异常的事件、中世纪的传说和文学名著等作为创作题材。

现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

现实主义艺术家摒弃了神话题材，转而以社会现实和自然风光为创作主题，通过细腻的笔触来描写细节，用客观的方式生动地表现典型环境中的典型形象。其中巴比松画派对印象主义的产生有极大影响。

印象派起源于 1860 年代的法国，因莫奈的画作《印象?日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。

印象主义用连续而快速的笔触、丰富的色彩追求对光影的表现，尽可能去捕捉他们感受到的瞬间，是艺术史上极为重要的一场革命。

即点彩派，起源于印象主义的内部，主张不预先调和颜色，而是科学严谨地按照色谱排列色点，在观众的眼中产生色彩混合效果。新印象主义画家通常在现场画出大量速写，再回到画室用漫长的时间计算和放置色点。

19世纪90年代前后，在印象主义的基础上，后印象主义兴起。它寻求在绘画中展示坚定和恒久的东西，对事物进行主观分享，突出个性与个人风格，强调艺术必须异于客观对象。后印象主义的代表画家有高更、塞尚、梵高等，他们对20世纪现代西方艺术产生了重要影响。

肇始于文学的象征主义文艺理论给画家提供了新的表现角度和绘画题材，绘画开始向“表现性”发展。艺术家们反对现实主义和印象主义对自然的客观摹写，强调主观精神的表达，他们用寓意和象征性的形象以及装饰性的画面来暗示微妙而神秘的内心。

20世纪初产生的立体主义继承和发展了塞尚运用几何图形来表现自然的理念。画家试图从自然对象中抽取纯粹的结构与形体。画面中往往集合同一物体的不同视角，并使之以高度的平面化与图案话的方式重叠、交叉。

立体派是 20 世纪初在法国兴起的艺术流派，代人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样，它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。

20世纪初具有开拓性的流派，艺术家们直接挤出颜料任意涂抹，狂热地表达自我情绪，力图解放色彩、震撼人心。野兽主义解放了直觉，给画坛带来爆炸般的冲击。野兽派是 20 世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。

超现实主义吸收了达达主义反传统和自发性的创作观念，并受到象征主义和精神分析学的影响，致力于探讨潜意识、梦境与现实之间的关系。艺术家将抒情或写意的细节同夸张、变形、象征等手法合为一体，创造出介于现实和幻想、具象与抽象之间的“超现实”艺术世界。

超现实主义是起源于法国，盛行于 1920 年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。

未来主义发源并主要流行于意大利。1909年，艺术家马里内蒂发表《未来主义宣言》揭开了未来主义运动的序幕。未来主义崇尚速度、科技和机械，试图在尖锐的矛盾中表现极端的主题。强调对科技、工业化等元素的表现。

抽象主义艺术家抛开了具象形式的束缚，同时受符号学的影响，赋予了色彩、线条等各种几何形状以意义，形成以纯抽象为特征的艺术风格。其中，康定斯基领衔的自由抽象被称为“热抽象”，以蒙德里安为代表的规则几何抽象被称为“冷抽象”

准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。

二战时大量艺术家逃亡美国，美国取代法国成为世界艺术的中心。“二战”结束之后的十年内，在巴黎和纽约发起了一场抽象主义风格的运动，在巴黎它被称为“抒情抽象主义”，而在纽约则是“抽象表现主义”。它追求不受拘束地描绘情感，创作手法自由，比如波洛克的滴甩法，另外还常使用玻璃、沥青、小刀等来创作，力图表现出画作旺盛的生命力。

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1950 年代发源在英国，于美国兴起的艺术运动。长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化。

极少主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象，也叫做 ABC 艺术、直接艺术等。

表现主义自 20 世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。

新艺术运动是一个在 20 世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。

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　《素描静物写生技法》主要内容：素描是造型艺术中一种重要的表现形式。从学术意义上讲，素描流派纷呈、面貌多变。人们对它的认识也是各执一词，存在着分歧和争论。对于素描的不同见解，反应出艺术本身特有的规律：没有一种固定的模式，否则艺术就会失去生命力。本文为大家介绍美术专业基础之静物写生，提供给大家阅读参考。

　静物写生

　静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

　一、如何组织静物

　(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

　(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。

　摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了避免形的单一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、蟹，都是非常好的写生题材。当然，新鲜的物品，写生的时间长了，就容易变质，需要中途调换，可先把容易变质的物品先画好。

　(3)摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置，一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画面组成的一部分。从美的角度看，它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中，以避免呆板的弊病;如果摆到画面的太靠边处，则容易使构图产生不稳定感。各种器物的配合，不仅大小要不同，外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别;为了安排器物的变化，也可以将器物倒下安置，与直立的形成对比关系，也会有别致的对比效果。器物在组合中，大小的选择，横竖的放置应十分讲究，构思摆设是多样的。三角形的格局最为普遍，因为三角形在视觉上最能产生稳定效果，其他可以有左右展开的横式构图，也可有上下展开的竖式构图等等。不论设计什么构图格式，都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。

　(4)放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体厚度与深度的效果。主题的中心部分，一般都放得比较集中。另一些器物，可以放得疏离分散一些;物体放得过分集中，器物之间没有适当的空间，就会感到不松动，产生闭塞感;相反，如果放置得没有相对的集中，器物之间似乎相互不呼应，或主次不分、构图松散、平淡，形不成画面中心。构图的疏密，是使画面产生节奏美感的因素之一，所以摆设写生静物，对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲，力求达到理想完美的布局效果。

　(5)差不多所有的器皿，如瓶、杯、碗、壶、盆等，都是口子朝上的，如果摆设多个这样的器皿在同一个构图之中，应考虑把其中一个横倒放在合适的地方，形成不同朝向的对比变化，使其不会产生单调感。苹果、梨、瓜等，同样也有朝向问题。朝向的变化，与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。在静物摆设中，经常使用瓷盆放置果品，这瓷盆可以平放在桌面上，如果摆放稍有斜度，朝向构图中心，器物之间似乎更有呼应与联系，增加生动效果。

　(6)摆静物除考虑形状和位置外，还应考虑这组静物的基调，基调有华丽的、朴素的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、洗练单纯的等等，这些基调表现出符合不同主题内容的情调。从色调上来说，有深暗的、中间调的、明亮的、暖的、冷的、鲜艳的、灰暗的等各种不同色相的调子。写生练习的静物应该是根据静物的教学意图来考虑，安排各种不同内容、情趣和有色调变化的课题来作练习，以便全面获得色彩表现的技能。

　(7)不同形状、质地的器物，衬布的皱褶，都具有不同性质的线条：直线、曲线、斜线，粗细长短不同的线、刚柔虚实的线……这些线表现出形体的结构，也形成了整个画面结构中的对比，产生一定的表现力和形式美感。塞尚的静物布局，常用具有圆弧线的器物构成主体的中心，如瓶、盆、水果、花卉、衬布，而在背景或桌面的'一角，总处理几根平行或垂直的有力的直线，与主体物形成对比，以加强效果。并使画面具有稳定感和突出主题的作用。线在画面的形式构成中，是一个十分重要的因素，在布置静物时，在习作中是不能忽视的。