青花花卉纹(青花发色演变史)

青花发色演变史

一、唐代

唐代青花，属于是青花瓷的滥觞期。此时青花瓷不多见，且多构图简单、发色较深，整体工艺尚未成熟。通过对扬州出土的唐青花瓷片来看，当时的青花料色偏浓艳，笔触带有结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，大概是从中西亚地区进口的钴料。唐青花纹饰可分为两个大类，一是中国传统花草，以石竹、梅花多见，另一类，是典型的阿拉伯纹样，可见唐代青花瓷主要供外销。

二、宋代

青花瓷于唐代初创后，并没有迅速发展起来，宋代青花瓷存世量依旧稀少。目前为止，我们能见到的宋青花只有两处塔基遗址出土的十余片瓷片。宋代青花瓷有的较浓、发黑，有的轻柔淡雅，在装饰技法上，宋代青花既有釉下彩，也有釉上彩，釉上青花大多有晕散现象。此时的青花瓷应该是使用了本地钴料，与唐青花并无直接延续关系。

三、元代

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花使用的青料，可分为国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料，发色偏青蓝偏灰:进口的苏麻离青料为低高铁类钴料，呈色青翠浓艳，像蓝宝石般的鲜亮，并带有铁锈斑痕。当时“瓷石+高岭土”的二元配方，使青花器造型厚实饱满，釉色乳浊感强。

四、明洪武

洪武朝所用的青料以国产料为主，青花发色有的淡蓝，有的泛灰，淡蓝者还会出现晕散现象。

五、明永宣

永宣年间的青花瓷器呈现出较高水平。此期所用青料以进口苏麻离青为主，其特点为料色浓艳、线条晕散，且多见“铁锈斑痕”，此外这一阶段选用的国产青料，发色也相当漂亮。该朝还创烧出器型端庄、紧胎润釉、发色明媚的经典器物无数，像是缠枝压手、菊瓣鸡心杯、宝相卧足等都为经典，开创了中国青花瓷的黄金时代。

六、明成弘

成化年间，进口青料已然耗尽，国产平等青料日渐兴起。这种钴料含铁量少、含锰较多，使烧制出的青花发色柔和淡雅、蓝中闪灰呈色稳定，总也透着股水墨画风格。

七、明正德嘉万

此期多使用回青料，这是一种高锰低铁类钴料，其呈色稳定、纯正、料色青幽泛紫，其单独使用则浑散不收，所以匠人也会将其与清雅的“石子青”混合使用。万历中晚期，青花瓷也会使用石子青或浙料，以呈现淡描青花。

八、清康熙

康熙朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期多使用浙料和珠明料，浙料是一种低铁低锰的钴料，发色青翠;珠明料发色明亮纯正，翠幽蓝，且此时匠人们分水功底之强，能在青花瓷绘中展现五个色阶，达到墨分五彩、层次分明，值得一提的是，康熙青花中的神品一一翠毛蓝，就是采用上等的珠明料烧制的。

九、清雍乾

雍乾时期，景德镇官窑青花器均采用浙料，其色重则浓艳，色轻则淡雅，又有元子，紫料，天青等品种，其中又以雍乾这会儿采用的“元子”为上。这一时期，青花器想要模仿明永宣青花之感，无奈进口青料早已耗尽，无法呈现“天然”的结晶斑，匠人便手动抖点，以笔墨造就人工铁锈斑痕。

十、清嘉庆

嘉庆青花基本承袭乾隆遗风，从器型到纹饰都和乾隆相差无几，虽然制作严谨，但是缺乏创新之力。嘉庆青花使用国产浙料绘制，呈色大多深蓝浓艳，略有晕散。嘉庆后期，部分花色调出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。

十一、清光绪

光绪朝的青花瓷一度中兴，该朝官窑一大显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷，优质的仿品已接近或者达到康乾水平，但大部分作品任带有光绪特点。光绪青花发色主要有四种:淡蓝清新浙料用于绘制官窑高档次器、明丽纯蓝的青料用于绘制仿古瓷、鲜艳带紫的洋蓝是典型的光绪发色，它漂浮、晕散，用来绘粗瓷的是蓝中带灰的料色。

十二、民国王步

青花大王王步先生，十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。

明清时期，文人画占据绘画主流，文人绘画时强调画家的主观创造，个体意识较浓，喜欢以物喻人，以物咏志，因此对瓷器绘画有巨大影响。作为一种图案，瓷器绘画中既有纯粹装饰意味的植物纹样，也有借鉴文人画以物喻人、以物明志的植物纹样，如松竹梅、梅兰竹菊等等。

岁寒三友

松竹梅为“岁寒三友”，备受文人推崇，是文人画钟爱的题材。

① 清乾青花松竹纹盘口瓶

② 清罗天池松树竹石图轴

松，为常绿乔木，百木之长，经冬而不凋，多比喻坚贞高洁的节操。

① 清乾隆 青花竹石纹碗

② 清赵焞夫 竹石图轴

竹，多年生常绿植物，清高而有节，性坚韧，宁折不屈，开怀大度。

梅，为落叶乔木，花朵早春先叶开放，耐寒开花。

这三种植物组成的岁寒三友图常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。明代瓷绘上松竹梅常与洞石栏杆构成庭园景致，清代瓷绘松竹梅纹比较喜欢刻意追求写实效果。

四君子

梅兰竹菊并称“花中四君子”，也是文人极喜爱的植物，明清两代瓷器当中也大量绘制该主题。竹和梅的寓意，上面已经提到。

兰花最令人倾倒之处是居幽处而香气素淡，象征着一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。

菊花凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，为世外隐士。菊花作为士人人格的象征，成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。

植物纹的流行跟社会主流风气关系很大。明代是我国发展的集大成时期，植物的题材非常丰富。清代瓷器中的植物纹样也非常广泛，自然界中有的植物几乎在瓷器上都有所反映，加上绘画技巧进一步成熟，以及瓷器胎釉更加洁白细腻，使得瓷器上的纹饰衬托的更加精致与生动，达到了明代无法企及的高峰，极大地增加了瓷器的美感，形成了富丽堂皇的艺术效果。可以说，清代是我国瓷器植物纹表现装饰的黄金时代。

结语

明清瓷器是我国瓷器装饰艺术的两大高峰，我们在欣赏古代陶瓷艺术作品的时候，既要注意整个瓷器装饰艺术的发展脉络，也要结合当时的社会风气和文化风尚，才能深入理解瓷器艺术的深刻内涵。